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Titre
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Amphore attique à figures noires
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Classe d'objets
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Vase
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Dimensions
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H. 28 ; l. 17,5 ; diam. (emb.) 14 cm
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Matériau
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terre cuite
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Description
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Amphore à col cylindrique, à parois légèrement concaves, surmonté d’une embouchure évasée entièrement vernie, à tranche externe bombée et tranche supérieure plate. De nombreux fragments manquant au niveau de l’épaule et de la panse du vase ont été réintégrés par une restauration assez grossière. Le col et l’épaule sont joints par deux anses plastiques trifides. Le col est décoré entre deux filets noirs d’une frise de trois palmettes reliées entre elles par leurs tiges végétales formant des volutes, la palmette centrale étant renversée. La partie supérieure de l’épaule carénée présente une frise de languettes noires sur chaque face, sous un fin anneau plastique situé à la jonction avec le col. Dans le bas de la panse, deux zones décoratives se succèdent : une frise de boutons de lotus reliés entre eux par des arceaux, entre deux filets noirs, puis une zone de longues arêtes avant le pied en disque évasé dont la tranche et la surface de pose sont réservées. Le pied, recollé, n’appartient peut-être pas au vase.
Une face du vase illustre une rencontre divine : Dionysos tient le canthare, vêtu d’une nébride (peau de cervidé) et entouré de pampres de vigne, puis Apollon citharède au centre de l’image fait face à la déesse Athéna armée de son casque, de sa lance et d’un bouclier à l’épisème orné d’une caisse de char. Entre les deux dieux olympiens, sous la caisse de la cithare, on perçoit la partie inférieure de l’épiporpéma, un tissu utilisé pour essuyer l’instrument . Sur la panse, les anses sont décorées d’un motif végétal formé par trois fleurs de lotus et quatre palmettes naissant de rinceaux végétaux, qui se rejoignent en un losange pointé. L’autre face du vase représente une scène de combat entre deux hommes barbus et dénudés, celui de gauche, debout et s’apprêtant à frapper du poing son adversaire, celui de droite en position défensive, tombé genou au sol, à la longue barbe. Portant son bras droit en avant pour se protéger, il est également coiffé d’un casque dont on distingue la forme d’un grand cimier. Le groupe est entouré de deux figures féminines drapées qui assistent à l’affrontement, mains tendues en signe d’affliction ou d’encouragements. Celle de gauche porte à son visage une fleur ou un oiseau.
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Commentaire
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Si François Villard interprétait les figures comme des pugilistes, il convient davantage d’y voir une scène mythologique qui dialogue avec la rencontre des dieux de l’autre face. La figure au sol, placée dans l’axe central de la composition, est proportionnellement plus grande que son attaquant et pourrait être interprétée comme un géant. S’agit-il du combat du héros Héraclès contre Antée, qui défiait à la lutte à mort ses visiteurs, un thème iconographique courant dans la céramique attique à figures noires ? La scène de face-à-face entre Apollon musicien et Athéna en armes, deux divinités rarement associées dans l’imagerie grecque, n’est pas sans parallèles dans la production attique de la fin du VIe siècle av. J.-C. . La présence de Dionysos pourrait constituer un opérateur iconique soulignant la fonction de l’amphore, destinée à contenir le vin du banquet, mais le dieu peut aussi être considéré comme un médiateur entre les deux divinités : dans l’épisode mythologique de la lutte entre Apollon et Héraclès pour le trépied delphique, la déesse est un soutien au héros. Les motifs floraux du col et sous les anses ainsi que les longues arêtes biseautées en bas de la panse se retrouvent sur les amphores attiques de la Dot-Band Class .
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Période / Culture
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Antiquités grecques
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Date de création
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4e quart du VIe s. av. J.-C.-
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Lieu de création
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Athènes
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Lieu de provenance
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Cerveteri (?)
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Lieu de provenance (précision)
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Nécropole de la Banditaccia (?)
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Date de découverte
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Avant 1879
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Numéro d'inventaire
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EFR.1964.33
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Sous-collection
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Les vases du don Castellani
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Bibliographie
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Catalogue Villard, n° 33 ; Mazet, Tomassini 2024, cat. 5.6
