256 items

• Fragment de haut-relief
  
  Tête en marbre en très mauvais état de conservation, légèrement penchée et la tête dotée d'un large bandeau ou coiffe. Personnage féminin (?) de difficile lecture. Signes de trépan bien visibles donnant de la profondeur au regard, aux oreilles et à la chevelure qui semble ondulée.
• Tête masculine barbue
  
  Fragment de visage, exécuté au moule, appartenant probablement à une statue de grande dimension (la face interne de l’objet, composée d’une plaquette d’argile ajoutée au revers du moulage, n’a pas été oxydée pendant la cuisson). Les contours des yeux, rapprochés et tombants, les narines du nez aquilin, la bouche courte, les mèches ondulées de la chevelure, qui forment une frange, ainsi que la barbe ont été retouchés à l’outil.
• Tête masculine voilée
  
  Tête masculine en ronde bosse, dont l’avers est exécuté au moule. Le visage, légèrement tourné vers la droite, aux arcades sourcilières marquées et tombantes, aux lèvres minces et à la chevelure courte et bouclée, présente un canon lysippéen.
• Tête masculine imberbe
  
  Statue en ronde bosse dont seule la tête a été conservée, fracturée au niveau du cou, exécutée au moule et à la main. La chevelure courte, aux mèches bouclées, ainsi que quelques détails du visage, comme les narines et les oreilles, ont été retouchés à l’outil. On note le départ d’un vêtement en ressaut au niveau de la cassure du cou, sur l’épaule gauche, peut-être une toge. La tête, non voilée, se distingue par la conservation des traces de couche préparatoire blanche et de la carnation rouge.
• Tête masculine barbue
  
  Fragment de visage, exécuté au moule, appartenant probablement à un ensemble de plus grande dimension, peut-être une statue ou un décor architectural. Au revers du moulage, on distingue les traces des doigts du coroplaste pour presser la plaque d’argile. Les détails du visage (yeux, narines, bouche) ainsi que les boucles de la chevelure et de la barbe ont été retouchés à l’outil.
• Suiné
  
  Statuette modelée représentant une laie debout sur ses quatre pattes, qui ne sont pas dissociées. On remarque la tête effilée et allongée, aux yeux modelés en relief et au museau puissant et au large groin, les écoutes (oreilles), la hure ainsi que les allaites (mamelles) rapportées. La vulve et l’anus de l’animal sont représentés par deux perforations.
• Fragment de bas-relief étrusque en terre cuite
  
  Fragment de bas-relief en terre cuite se détachant d’une plaque, laissée lisse au revers. Il représente le corps, coupé au niveau du torse et des genoux, d’un petit satyre en torsion, au canon juvénile et charnu, représenté nu, la jambe droite avancée. Derrière la figure se déploient sur le fond de la plaque les plis d’un drapé appartenant peut-être à une autre figure.
• Statuette fragmentaire d’un jeune garçon.
  
  De cette statuette à l’état fragmentaire ne sont conservés que le bas-ventre et les cuisses d’un personnage masculin. La tête, les bras et les jambes en-dessous des cuisses sont manquants. Les formes douces et non développées suggèrent qu’il s’agit d’un jeune garçon. À l’arrière de la sculpture, plusieurs traces de gradine sont visibles sur les cuisses grossièrement sculptées, ce qui fait supposer qu’elle était destinée à être vue de face. Le léger déhanché, les courbes et la précision des incisions font penser à une copie romaine d’un original hellénistique, d’inspiration praxitélienne. Le type iconographique du jeune garçon est particulièrement apprécié à l’époque romaine et jouit de plusieurs variantes dans les sculptures d’inspiration hellénistique du début du IIe siècle. Il n’est donc pas aisé d’identifier le personnage ici représenté : on connaît en effet plusieurs représentations du même type d’Éros , d’Heraklès enfant ou de jeunes garçons anonymes , notamment dans la collection Borghèse. Les traces visibles sur la hanche gauche pourraient être interprétées comme le carquois représentatif d’Éros, mais il n’y a pas suffisamment d’éléments pour l’affirmer ; il pourrait aussi s’agir d’un support statique à côté du personnage, d’un pan descendant d’un vêtement ou de n’importe quel autre attribut.
• Homme nu
  
  Relief exécuté au moule simple, lissé au revers, l’arrière-plan ayant été détouré sur la partie sommitale de la tête et le long des bras. Il représente un homme nu et élancé, vu de face et en contrapposto, au canon lysipéen, la tête légèrement penchée vers la droite, les bras tendus le long du corps. La main droite touche le museau d’un chien représenté assis derrière la jambe droite.
• Homme drapé
  
  Relief exécuté au moule simple, lissé au revers. Il représente un homme à demi vêtu, au canon élancé, la jambe droite en avant, la main droite posée sur la hanche, en contrapposto, debout sur une base. Il s’appuie sur un bâton serpentant. Son manteau couvre son épaule gauche, laissant dévoilés le torse, le bras droit et les pieds.
• Bovin
  
  Statuette modelée représentant un taureau debout sur ses quatre jambes qui sont dissociées. Entre les jambes arrière et sous l’abdomen, deux protubérances désignent les organes sexuels (scrotum et pénis). On distingue nettement la tête au mufle aplati, les cornes, les oreilles et le fanon de l’animal, la forme caractéristique des jambes et des pieds, ainsi que la queue remontée sur le dos. Les paupières et les yeux sont rendus par l’incision.
• Plat à figures rouges dit de « Genucilia »
  
  Plat à lèvre droite et débordante dont la vasque peu profonde était initialement posée sur un pied haut, désormais manquant. La tranche de la vasque est peinte en vernis noir. La vasque est décorée selon la technique des figures rouges : le médaillon présente une tête de femme vue de profil vers la gauche, coiffée d’un diadème et du cécryphale (ou sakkos), parée d’un collier de perles et d’une boucle d’oreille. Sur le pourtour intérieur du plat, une frise continue de six postes.
• Tête masculine
  
  Fragment de visage, exécuté au moule, qui appartient sans doute à une statue de plus grande dimension. La tête conserve la partie droite du visage, entouré par une chevelure en mèches ondulées, qui présente un nez large et droit, des arcades et des yeux tombants. La carnation du visage est partiellement conservée, de couleur rouge apposée sur une couche de préparation blanche.
• Situle miniature à vernis noir
  
  Situle à vernis noir dont le bec verseur prend la forme d’une protomè de lion en relief. L’anse et la lèvre sont soulignées par une série de rainures parallèles.
• Tête féminine
  
  Tête exécutée au moule simple, creuse, fermée au revers par une plaquette modelée puis lissée. Le visage, au front haut, aux joues pleines et à la bouche courte, est encadré par une coiffure aux mèches en deux masses symétriques qui forment une courbe au niveau du front et tombent lourdement jusqu’au cou. On note la présence d’un collier de grosses perles représenté à la base du cou.
• Glaux-skyphos attique à figures rouges
  
  Skyphos attique à figures rouges de type glaux, ou owl-skyphoi. La vasque est décorée sur les deux faces, identiques, d’un décor animalier et floral : une chouette de profil vers la gauche, tête vue de face, flanquée de rameaux d’olivier.
• Femme drapée et voilée
  
  Statuette exécutée au moule simple, creuse, fermée au revers par une plaquette modelée puis lissée, reposant sur une base quadrangulaire. La femme est debout en hanchement ; elle est vêtue d’un chiton marqué à la taille par une ceinture et d’un himation qui recouvre sa tête, qui forme au-devant un grand pli retenu par la main droite et laisse entrevoir dans la partie inférieure de la terre cuite les plis du chiton et les pieds. Le bras gauche, posé sur sa hanche, est enserré dans l’himation. Le visage, aux formes pleines, est encadré par une coiffure courte à raie médiane qui recouvre les oreilles.
• Équidé
  
  Statuette fragmentaire modelée représentant un cheval, debout sur ses quatre jambes. L’animal est anatomiquement bien reproduit : naseaux perforés, yeux et toupet incisés, oreilles, crinière, croupe et anus représenté par une perforation.
• Oenochoé à vernis noir
  
  Oenochoé à embouchure trilobée, entièrement vernie à l’exception du bas de la panse et du fond qui présente un pied annulaire plat souligné d’un filet brun.
• Coupe-skyphos à venir noir
  
  Coupe-skyphos à vernis noir. Anses verticales fragmentaires et pied annulaire réservé. Sur l’extérieur de la vasque le décor est peint en blanc : sur une face, une frise incisée d’oves ramassés dirigés vers le bas, deux filets puis un décor effacé de guirlande de feuilles et de pampres de vigne en alternance ; sur l’autre face, les restes d’une frise végétale dans la partie haute de la vasque.
• Canthare à vernis noir
  
  Canthare à vernis noir et panse carénée décorée de godrons ; la lèvre présente un rebord externe de section plate, légèrement concave, et le pied tronconique est mouluré. Les anses bifides du vase, dont la hauteur n’est pas supérieure à la lèvre, sont ornées d’un noeud, l’un d’eux étant fragmentaire. Sur les deux faces du col, un décor de motifs en peinture blanche et jaune : sur l’une une branche de laurier, sur l’autre une frise végétale de feuilles de lierre ou de vigne.
• Tasse bi-ansée à vernis noir
  
  Tasse à vernis noir, aux anses en anneau positionnées à la verticale. La lèvre légèrement évasée est décorée par deux fines striures horizontales et parallèles. La partie inférieure du vase, à partir des trois-quarts de la vasque, est réservée à l’exception de deux filets. Le pied verni est marqué par une série de moulure.
• Cratère attique à colonnettes à figures noires
  
  Cratère à figures noires dit « à colonnettes ». La tranche externe de l’embouchure, en biseau, est décorée d’une guirlande de feuilles de lierre sur filet noir. La lèvre supérieure plate est décorée de deux groupes identiques en silhouette, deux lions attaquant un sanglier, et au niveau de la surface carrée des anses de deux palmettes soulignées par des volutes en forme de lyre. Le col est entièrement verni en noir, comme les anses du vase, la partie inférieure de la panse (fragmentaire par endroits et restaurée) et l’extérieur du pied en disque évasé dont la tranche et la surface de pose sont réservées. La partie inférieure de la panse présente une frise continue de longues arêtes. Les traces de lime et l’observation de l’intérieur de la vasque indiquent que le pied a été rapporté et n’appartient peut-être pas au vase. Le décor en figures noires de la panse se déploie sur les deux faces du vase, souligné à la jonction entre le col et l’épaule par une frise de languettes. La zone figurée de l’une des faces du vase, flanquée de part et d’autre d’une guirlande de feuilles de lierre sur filet noir, illustre un quadrige représenté frontalement qui est monté par un aurige dont on aperçoit deux lances dans le dos. Selon une formule adoptée dans la céramique attique à figures noires des dernières décennies du VIe siècle, les quatre chevaux sont représentés poitrails de face et têtes de profil dans une position symétrique : les deux centraux se font face tandis que les deux autres ont leurs têtes dirigées vers l’extérieur. La caisse du char, rehaussée de couleur blanche, est visible entre les deux chevaux du centre. Deux hoplites en pied dirigés vers la gauche sont représentés de part et d’autre du quadrige. Celui de droite, au panache du casque souligné d’une bande pourpre, porte un bouclier à l’épisème au décor de trois cercles (ou sphères) blancs. Le guerrier de gauche, la tête ceinte d’un bandeau rouge, présente quant à lui sur son bouclier une ancre peinte en blanc. On retrouve ces deux mêmes hoplites sur l’autre face du cratère : un départ de guerriers où ces derniers sont accompagnés de deux hommes drapés qui s’appuient sur leurs lances et dont la tête est ceinte d’un bandeau.
• Pied de coupe attique à figures noires
  
  Pied bas de coupe attique à figures noires, de section concave, souligné dans sa partie supérieure par un anneau mouluré. La surface du pied est décorée d’une frise de fines arêtes rayonnantes allongées, pointes vers le bas, alternant arêtes entièrement vernies et arêtes dessinées avec le seul trait de contour du motif. De la vasque de la coupe n’est préservé que le tondo orné d’un gorgoneion : la face de la Gorgone, frontale, présente les éléments corporels caractéristiques de l’hybride dans la production attique à figures noires des dernières décennies du VIe siècle avant J.-C. : yeux grands ouverts et bouche béante à la langue pendante, nez aplati et crinière léonins, dentition peinte en blanc avec crocs de sangliers, aujourd’hui presque effacée. Les rehauts rouges ont été employés pour souligner la langue, le renflement du nez, la pupille des yeux ainsi que les mèches, en alternance, de la crinière. La créature prodigieuse, face de terreur et d’épouvante, se révélait au buveur lorsque le vin contenu dans la coupe était consommé ; l’utilisateur de la coupe était ainsi confronté à la vision de cette déroutante – et dangereuse – image, reflet en miroir de l’état d’« entre-deux » provoqué par l’ivresse .
• Amphore attique à figures noires
  
  Amphore à col cylindrique, à parois légèrement concaves, surmonté d’une embouchure évasée entièrement vernie, à tranche externe bombée et tranche supérieure plate. De nombreux fragments manquant au niveau de l’épaule et de la panse du vase ont été réintégrés par une restauration assez grossière. Le col et l’épaule sont joints par deux anses plastiques trifides. Le col est décoré entre deux filets noirs d’une frise de trois palmettes reliées entre elles par leurs tiges végétales formant des volutes, la palmette centrale étant renversée. La partie supérieure de l’épaule carénée présente une frise de languettes noires sur chaque face, sous un fin anneau plastique situé à la jonction avec le col. Dans le bas de la panse, deux zones décoratives se succèdent : une frise de boutons de lotus reliés entre eux par des arceaux, entre deux filets noirs, puis une zone de longues arêtes avant le pied en disque évasé dont la tranche et la surface de pose sont réservées. Le pied, recollé, n’appartient peut-être pas au vase. Une face du vase illustre une rencontre divine : Dionysos tient le canthare, vêtu d’une nébride (peau de cervidé) et entouré de pampres de vigne, puis Apollon citharède au centre de l’image fait face à la déesse Athéna armée de son casque, de sa lance et d’un bouclier à l’épisème orné d’une caisse de char. Entre les deux dieux olympiens, sous la caisse de la cithare, on perçoit la partie inférieure de l’épiporpéma, un tissu utilisé pour essuyer l’instrument . Sur la panse, les anses sont décorées d’un motif végétal formé par trois fleurs de lotus et quatre palmettes naissant de rinceaux végétaux, qui se rejoignent en un losange pointé. L’autre face du vase représente une scène de combat entre deux hommes barbus et dénudés, celui de gauche, debout et s’apprêtant à frapper du poing son adversaire, celui de droite en position défensive, tombé genou au sol, à la longue barbe. Portant son bras droit en avant pour se protéger, il est également coiffé d’un casque dont on distingue la forme d’un grand cimier. Le groupe est entouré de deux figures féminines drapées qui assistent à l’affrontement, mains tendues en signe d’affliction ou d’encouragements. Celle de gauche porte à son visage une fleur ou un oiseau.